Artist in Residence in München – 2017

De bedoeling van het verblijf was het Rotterdamse concept van Tentakel naar München te brengen. 

Reeds eind 2015 hadden wij besloten om met Tentakel nieuwe uitdagingen aan te willen gaan. Een optie daarvoor was het festival ook in andere landen te introduceren. München kwam in aanmerking op het feit dat het mijn thuisstad is.  Toen had ik nog geen culturele contacten in München, maar het was duidelijk dat de stad voor mij wel toegankelijker zou zijn als andere buitenlandse steden. De juiste coöperatiepartner – het EineWeltHaus – hadden wij met ondersteuning van het Kulturreferat München kunnen vinden.

Ebenboeck-Haus, Muenchen

Tentakel vond plaats van 30 Juni tot 2 Juli 2017. Het EineWeltHaus heeft een cultuurpolitieke opdracht binnen de stad en organiseert lezingen, concerten, exposities en debatten. Hun thema voor 2017 is vooral duurzaamheid ten opzichte van de samenleving en opvang en integratie van vluchtelingen. 

Christine Saalfeld, Tentakel München, EineWelthaus

De artist periode was van 2.1. tot 17.2.2017. In deze periode heeft het programma met kunst, theater en muziek zijn eerste vorm gekregen.

Christine Saalfeld, Tentakel München, EineWelthaus
Bar, Christine Saalfeld; mirror egg, Jörg Besser

Der hängende Garten von Babylon

Nach den Berichten griechischer Autoren waren die hängenden Gärten von Babylon eine aufwendige Gartenanlage am Euphrat (im Zweistromland, im heutigen Irak gelegen).  Seit Jahrtausenden haben sie die Phantasie der Menschen beflügelt und entsprechende Interpretationen geliefert. Der Garten ist in der Kunst oft Allegorie für das Paradies, für die Gefilde der Seligen – die Wohnung der Seelen. Er ist Symbol für die Lebensentfaltung und in vielen Religionen Teil der Urzeitmythen. 

Der Garten gilt als Symbol für die Verbindung zwischen Menschen und der Natur.

Das Motiv der „hängenden Gartens von Babylon“ hat die Initiatoren des Gartens inspiriert zur Entwicklung eines künstlerischen Gartenprojektes, dem „neuen“ Garten von Babylon. Der Garten wird auf dem Hof Wanner 433 realisiert und kombiniert künstlerische Aspekte und die Entwicklung eines hängenden Gartens, der sich besonders auf den Erhalt von seltenen Nutzpflanzen richtet.

Die Basis stellen bedrohte Sorten aus der Schweiz, daneben bedrohte Sorten, die eine Schnittstelle zu anderen Kulturen bieten. Wie zum Beispiel dem Maulbaum oder indigener Kartoffelsorten.

Neben der pragmatischen Arbeit des Anlegens eines Gartens, liegt der Fokus auf der Produktion von Situationen und temporären sozialen Räumen. Mit dieser Verschiebung erhält die zwischenmenschliche Interaktion notwendigerweise einen zentralen Stellenwert und dem Fokus auf Kommunikation und Austausch.

Art and Agriculture

This site is dedicated to the interaction of art and agriculture. The home base is Wanner 433, a mountain farm in Switzerland, lead by Werner Neuhaus. He is visual artist and farmer. Part of the activities at Wanner 433are cultural events , an artist in residence program and artistic field research in rural areas. Wanner 433 implements projects in different cooperative partnerships.

For more information about the project please visit the website: www.artandagriculture.net

Tentakel 2020

Dit jaar is het zevende jaar dat stichting Stadnomaden het kunst en cultuurfestival TENTAKEL in zeven wijken van Rotterdam Zuid heeft kunnen  organiseren.  

Oorspronkelijk zou het festival voor de zomermaanden (juni/juli) plaatsgevonden hebben. Echter, door de Corona crisis, hebben wij het festival uitgesteld tot de nazomer (september 2020). Uiteindelijk zijn wij ontzettend blij geweest dat wij het festival toch hebben laten plaatsvinden. Van alle edities is dit, in alle opzichten, de beste editie tot nu toe geweest.

Shifting Identities

Shifting Identities is a project about collecting stories and to tell stories through drawings by Christine Saalfeld. The focus of the project is the Middle-East and different systems of values and beliefs. 

How much do we know about the Middle-East and how much do people from the Middle-East know about our way of living? What is connecting us and what pushes us further apart?
In summer 2019 Saalfeld first had contact with the association Mesela. The association Mesela promotes the exchange and networking of artists in Switzerland and the Middle East. It networks the knowledge and skills of professionals in art, architecture, and restoration. The association implements cultural projects involving the local population in the Middle East and Switzerland. 

Within the project, different aspects of cultural narratives and the culture of remembrance will be investigated. The collaboration between artists and local people is a key issue. The concept of the project is based on the idea, that for many people, parts of their identities and the way they understand themselves come from the struggles and challenges they have endured. Existential life experiences such as illness, poverty, or exodus become the guiding star of their existence and their actions. 

AZC Rotterdam, 2020

The project allows people to share and tell the stories of their lives in different ways. As human beings, we are wired to connect to others and to be recognized and understood by others. This is a basic human need. It makes visible what is invisible. 

The project weaves together many different aspects of life – and cultural concepts – into a multifaceted story. The project is intended to show a larger picture of who we are.

The project is in collaboration with association Mesela, and Stichting Stad-Nomaden.

Concept: Christine Saalfeld

The Art of Cohabitation – Artist Book

De Duitse kunstenares Christine Saalfeld neemt in “The Art of Cohabitation” de achterstandswijken van Rotterdam Zuid onder het vergrootglas. In haar – met foto’s en tekeningen geïllustreerde grafische – novelle gaat Saalfeld op zoek naar de kunst van het samenleven en komt daarbij bizarre anekdotes uit het leven van mensen in Rotterdam Zuid tegen. Misschien is de levenskwaliteit daar juist veel hoger, omdat mensen elkaar nodig hebben en als gevolg hiervan coalities met elkaar aangaan en hierdoor minder met elkaar in concurrentie staan. 

The Art of Cohabitation, 112 pagina’s, s/w/dublex, softcover, EUR 13,-, uitgegeven bij editie Stad-Nomaden, NL/Eng/D.

Exhibition – Galerie Hommes, Rotterdam

Miss~ion: M.A.R.S.

Is een denkbeeldig maar ook concreet reis door Europa. M.A.R.S. is de afkorting voor Mobile Artist Research Studio en is vervoersmiddel, archief, decor en podium.

Maar Miss~ion M.A.R.S. is ook de fictieve personage van een REIZENDE die op onderzoek uitgaat. Door de uitwisseling met andere mensen en samenwerkverbanden ontstaat creatieve potentiaal en nieuwe perspectieven voor een veranderend beeld op Europese Identiteit.

He uitgangspunt voor dit plan is een schijnbaar groeiende negatieve houding – van een selecte groep Europeanen – ten opzichte van Europa. Het lijkt erop dat de spoken – als we ze zo kunnen noemen – van haat een onverdraagzaamheid, racisme en verdeeldheid weer opdoemen in Europa. Bij dit project gaat het daarom om verschillende Europese perspectieven te onderzoeken en in beelden weer te geven, en ter discussie te stellen. Juist omdat het thema heel groot en complex is, probeer ik mijn artistieke interpretaties zo dicht mogelijk bij mijn persoonlijke verhalen, interesses en mogelijkheden te houden en het snijvlak tussen de algemene interesses en mijn persoonlijke interesses op te zoeken. De rode lijn in het project zijn tekeningen, het reizen en het opzoeken van samenwerkverbanden om het project verder te ontwikkelen en de zeggingskracht te versterken.